教育时评：美术教育更该“因材施教”

　　近日，流行于网络的一则热帖“我是美术生”，道出了我国每年数十万的美术学子求学的辛酸经历，这是对社会上存在的对美术生的误解和自身困惑的申诉。

　　当代我国社会对文化的需求现状令人担忧，社会没有达成的对美术内涵的普及，致使美术专业的学生，很多进入大学以后显得不知所措。学什么，到底为什么学？成为一些美术专业孩子面前的最大困惑。他们对美术的兴趣从开始学习就未得到明确的定位，美术专业的教学方式单一，往往脱离不了灌输模式，本应兴趣十足的专业，变得枯燥而乏味。

　　学习的兴趣是建立在对某一学科的认知基础上的，这种兴趣的建立首先要尊重学生的选择。美术作品的产生是建立于创作者的心理所需和心理表达基础上的，这就要求我们要尊重孩子质朴、真诚的表述，不要在画面中总是追求像不像、对不对这类带有家长或老师个人情感的评判，让学生先从自我的情感理解看待事物，尊重他的选择，并鼓励他去延续自己的创造力。在美术创作领域有一个最浅显的道理，就是大师和画匠的区别。从古至今能够被界定为艺术大师的人，在其创作领域都具有高度的独创性，这种独创性标志着开启了一个时代美术创作的方向。可见，他的创造是具备独我性的，而且这种创造是别人不可模仿的，每个个体的人的创造力是不同的，所以，在孩提阶段就应保护和发掘每个孩子独有的创造力。

　　在美术的学习过程中，不要只单一学习某一种绘画技巧，应更多地侧重对美术规律的学习，感悟个人适合用什么样的语言表达自己对艺术的感觉，学生的思维此时应是开放式的，不应单独从应试角度强化和规范学生的创造性思路。应先让他们懂得艺术创造的真谛，了解如何创造艺术，用审美情趣去看待艺术。在感受自然的同时，学生应动手去触碰和选择能够再现其灵感的绘画手段，再现出与自己生活相关的作品。在教学中，要让学生明确美术的存在方式、涵盖文化的推广方式、品牌与艺术家，明确艺术主题与社会元素的联系等多元主题并置的重要环节，提升艺术独创性效应在社会中推广的方式。

　　美术作品的产生偏重于感性，单靠书本上的知识、概念，不足以确立一个学苗成材的动机。在儿童少年期的教育课程中，应建立较完善的艺术普及课程，不要在少年时期形成拿起画笔的目标就是为了考试的单一局面，这也是培养符合社会发展的高素质人才基础之一。应大量推广生动、浅显、易于动手的创造方式，让儿童想象的魅力再现于他们的作品中。还可根据学生所处的地域，发掘地域文化中美术的特征，进行与实际相结合的美术普及化教育。

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